ENERITZ TEJADA

ENERITZ TEJADA

Categoría: performance

Legado de las invisibles

Legado de las invisibles

Proyecto financiado por la Beca Nosaltres en colaboración con la Fundació Iluro. Residencia de creación en Aula Teatre a Mataró. Estrenado el 14 de agosto de 2025 en el marco del Festival Nosaltres en los jardines de l’Antic Escorxador, Mataró.

Legado de las invisibles es un proyecto de creación escénica que forma parte de Imperio, una investigación artística que rescata las voces de las mujeres que trabajaron en la industria textil en Cataluña. A través de entrevistas y del análisis de documentos históricos, el proyecto reconstruye sus condiciones laborales y las conecta con las dinámicas de precariedad y explotación actuales.

La producción artística parte de los testimonios de mujeres que cosían desde sus casas, fuera de la fábrica, una situación vinculada a la ausencia de conciliación laboral y familiar. Muchas de ellas dejaron la fábrica al convertirse en madres y organizaron el trabajo textil junto con vecinas, amigas y familiares, mientras asumían los cuidados de hijes, personas mayores y las tareas domésticas. Estas experiencias han inspirado la creación escénica, que aborda temas como la migración, la sororidad, la multitarea y la invisibilidad de estas trabajadoras.

Además, específicamente para esta pieza, se ha desarrollado un dispositivo electrónico que permite a las bailarinas, a través de su movimiento, controlar en tiempo real las voces de las mujeres entrevistadas. La pieza conecta el movimiento de la danza con la memoria oral, generando un diálogo directo entre cuerpo y testimonio. Por último, estas voces se proyectan en un vídeo, mostrando los rostros de las mujeres mientras comparten sus experiencias y reflexionan sobre temas clave explorados en el proyecto.

Dirección: Eneritz Tejada
Coreografia e Intérpretación: Anais Chandia y Carla san Martín
Diseño sonoro: Cristian Cárdenas
Vestuario: Ambar Murgia y Carmen Cabellos
Ayudante de producción: Esmeralda Diaz
Visuales: Laura de Miguel

Puedes ver la primera fase del proyecto aquí

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HL_module_0

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Deconstruir el tecnocuerpo.
El cyborg.
El hombre postorgánico.
Mirar con ojos biopolíticos.
Romper prejuicios.
Despejar falsedades.
Comprender un cuerpo nuevo.
Nacido en la era digital.
En la cibercultura.
Un cuerpo que surge.
Que aún lleva sangre en sus venas.
Que sigue siendo humano.

HL_module_0 forma parte de una serie de performances desarrolladas dentro del marco del proyecto Human Learning, apoyado por la Beca para la Investigación y la Innovación en el ámbito de las Artes Escénicas de la Generalitat de Catalunya.

Intérpretes: Ambar Murgia y Roberto Guglielmi Música: Pau Cabruja aka Pauk y Eneritz Tejada

Muestras:Associació Rai Associació Cultural Telenoika

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HL_module_3

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Basada en la investigación del proyecto Human Learning, esta performance investiga la diferencia fundamental entre humanos y máquinas: la capacidad de tomar decisiones libres. A través de una narrativa sonora, se contrapone la autonomía humana con la rigidez de los algoritmos, donde las decisiones están predeterminadas por datos.

La pieza examina hasta qué punto la tecnología puede replicar la libertad de elección generando una reflexión profunda sobre el papel de la decisión consciente en un mundo cada vez más automatizado.

HL_module_3 forma parte de una serie de performances desarrolladas dentro del marco del proyecto Human Learning, apoyado por la Beca para la Investigación y la Innovación en el ámbito de las Artes Escénicas de la Generalitat de Catalunya.

Intérprete: Anaïs Chandia Fotografías: Diego Suarez aka !ME

Muestras: Festival Eufònic

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Eneritz en Tech and Play con una performance con su colectivo Blinding Universe
Eneritz en Tech and Play con una performance con su colectivo Blinding Universe

HL_module_2

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Basada en la investigación del proyecto Human Learning, esta performance incorpora una voz en off que desafía las limitaciones de las capacidades cognitivas humanas. HL_module_2 establece analogías entre los sistemas de aprendizaje humanos y el entreno de sistemas computacionales, invitando al espectador a reflexionar sobre el alcance y los límites de ambas formas de conocimiento.

Durante el Festival, realicé un taller de danza y wearables y otro de fabricación digital para niñes.

HL_module_2 forma parte de una serie de performances desarrolladas dentro del marco del proyecto Human Learning, apoyado por la Beca para la Investigación y la Innovación en el ámbito de las Artes Escénicas de la Generalitat de Catalunya.

Intérprete: Anaïs Chandia Musica en directo: Pau Cabruja aka Pauk Vestuario: Blanca de Albert Fotografías: Vicenzo Rigogliuso

Muestras: Festival Tech&Play

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HL_module_1

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Especulando sobre un futuro en el que los humanos integramos tecnología en nuestros cuerpos, HL_module_1 investiga las modalidades sensoriales de la memoria más allá del ámbito digital. Las recientes innovaciones tecnológicas permiten una reconfiguración profunda de nuestra identidad, desde prótesis conectadas a redes de inteligencia artificial hasta interfaces neuronales avanzadas.

¿Es posible traducir nuestras emociones a algoritmos? ¿Podemos optimizar nuestros cuerpos con interfaces no orgánicas? ¿Es posible crear la sensibilidad de manera artificial, como un proceso computacional?

Además de la performance, realicé un taller de danza y wearables para niños del casal del Convent de Sant Agustí.

HL_module_1 forma parte de una serie de performances desarrolladas dentro del marco del proyecto Human Learning, apoyado por la Beca para la Investigación y la Innovación en el ámbito de las Artes Escénicas de la Generalitat de Catalunya.

Intérpretes: Roberto Guglielmi y Eneritz Tejada Musica en directo: Pau Cabruja aka Pauk  Fotografías: Cristina Claramunt

Muestras:XIII Mostra Sonora i Visual del Convent de Sant Agustí
Live performance

KOSMOS

Proyecto de arte digital en Barcelona de Eneritz Tejada

KOSMOS

KOSMOS

El proyecto se ha desarrollado durante una residencia en Centre cívic Guinardó en 2020.
En 2021, participó en el Festival Stripart y en el evento ER…VA:: 64, organizado por la Asociación Cultural Telenoika.  
KOSMOS es una pieza coreográfica que ofrece una representación visual de los vínculos afectivos que se generan entre las personas cuando se relacionan. A través de la música producida en tiempo real, se crean efectos lumínicos en el vestuario de los intérpretes, reflejando las dinámicas corporales durante las interacciones humanas.

Cada intérprete lleva un dispositivo bluetooth en su vestuario que interpreta las señales midi enviadas en tiempo real por el músico. Estas señales se convierten en animaciones de luz y color en los paneles LED, de acuerdo con las notas y ritmos.

A lo largo de nuestra vida, establecemos relaciones con otros que requieren una forma de comunicación para que podamos comprender la información que se encuentra en estos vínculos.¿Te imaginas percibir esta conexión con otro ser humano?

La empatía se ha convertido en un concepto popular desde que los científicos descubrieron las neuronas espejo al escanear el cerebro de los monos. En un trapecio, por ejemplo, un acróbata resbala, el público experimenta aprensión en el estómago, un nudo en la garganta y un aumento del ritmo cardíaco, como si ellos mismos estuvieran al borde del abismo.

Los seres humanos anhelamos emociones incesantemente. El amor romántico, como una creación cultural arraigada en el pensamiento ilustrado Occidental, se nutre de nuestra insaciable búsqueda de emociones. Esta construcción cultural puede influir en un exceso de empatía, lo que a su vez puede difuminar la línea que separa el yo de los demás en las relaciones amorosas.

¿De qué manera influye la construcción cultural del amor romántico y alimenta en nosotras la dependencia, la búsqueda de seguridad y la necesidad del otro? Este trabajo desafía la idea esencialista del amor y nos lleva a comprender que no es un sentimiento universal, atemporal e inmutable, sino, más bien, es fruto de un contexto sociocultural específico que lo moldea. La pieza nos invita a reflexionar sobre nuestras propias perspectivas y creencias acerca del amor.

El software, el hardware y la música han sido desarrollados exclusivamente para esta pieza.

Dirección y desarrollo técnico Eneritz Tejada  Composición Musical Pau Cabruja aka Pauk Bailarinas Laia Mora, Olga Llado Asistente de Coreografía  Roberto Guglielmi   Diseño de Vestuario Laura Buscà, Carmen Cabellos,  M. Jose Martínez   Agradecimientos especiales Jorge Rojo, Roger Calaf